Rétrospective Frank Capra à la Cinémathèque Française (Paris) jusqu'au 27 février 2017

Frank Capra est de ces cinéastes qui ont fait corps avec l'Amérique, sa culture et ses valeurs. Si son œuvre est dominée par les grandes « comédies démocratiques » des années Roosevelt, son abondance réserve bien des surprises : burlesques et drames muets, météores d'avant le code Hays, documentaires propagandistes ou scientifiques. Et le sourire du conte cache doutes et contradictions.

Il faut sans cesse redécouvrir Capra, trop souvent réduit à une image simpliste complaisamment entretenue par lui-même : celle d'un immigrant self-made man incarnant le rêve américain, chantre et ambassadeur de son pays d'adoption, auteur classique de comédies sentimentales et optimistes jusque dans la gravité de leur propos politique. Rien là n'est vraiment faux ; tout est à nuancer.

Cinéaste comique ? Certes, il a débuté comme gagman pour Hal Roach et Mack Sennett. Mais quand son homologue McCarey dirige Laurel et Hardy, Capra devient scénariste et réalisateur auprès de Harry Langdon, le moins frénétique et peut-être le plus névrotique des burlesques, pour des films hantés par la mélancolie (Papa d'un jour) voire des pulsions de mort (Sa dernière culotte). Par la suite, il va réaliser de purs mélos (Amour défendu, mais aussi, malgré sa truculence, Grande dame d'un jour) et surtout brouiller la mince frontière qui sépare la comédie du mélodrame : c'est une question de traitement, de point de vue sur les événements, mais aussi de basculement possible, soit vers le tragique, soit vers un happy end souvent volontariste.

Le site de la Cinémathèque

Conférence « Mieux connaître la langue et le peuple d’Iran », le 5 janvier 2017 à 18h30, la Maison des Orientalistes 76 rue Bonaparte 75006 Paris

Pourquoi l’Iran et non la Perse ? Existe-t-il une langue dite « iranienne » ? Quels sont les peuples qui habitent le plateau iranien ? Quelles langues parle-t-on en Iran ? Quelle écriture y pratique-t-on ? Pourquoi la poésie plutôt que la prose, le recueil de poèmes plutôt que le roman ? Autant de questions qui trouveront leurs réponses dans une « académie éphémère », à la Maison des Orientalistes, le temps d’une conférence aux allures d’atelier participatif. Il sera proposé aux participants de mémoriser un quatrain du divin Khayyam de Nichapour. Intervenant : Reza Afchar Naderi, Docteur en littérature iranienne, journaliste, poète et traducteur de poésie persane.

Tarif conférence : 10 € par personne Tel : 01 56 81 38 30

Plus de renseignements sur le site de la Maison des orientalistes

Exposition Gus Van Sant à Cinémathèque française du 13 avril au 31 juillet 2016

Déambulation autour des films de Gus Van Sant, ses œuvres plastiques (photographiques, picturales, musicales inédites en France) et ses collaborations artistiques (William Burroughs, William Eggleston, Bruce Weber, David Bowie), l'exposition explore l'univers de ce réalisateur culte, emblème d'un cinéma anticonformiste, radical et osé.

Une exposition conçue par La Cinémathèque française, en coproduction avec le Museo Nazionale del Cinema à Turin, le Musée de l’Elysée et la Cinémathèque suisse à Lausanne

Le cinéma de Gus Van Sant est la plaque sensible de ce temps de l'Histoire américaine postmoderne (post-Pop, post-Nouvel Hollywood, post-militantisme). Tête de proue du renouveau du cinéma outre-atlantique dit indépendant, que le public français découvre en 1989 avec la sortie en salles de Drugstore Cowboy, il est l'instigateur et le défenseur, en secret, en douceur, d'une liberté artistique qui irradie depuis les marges. Sans étendard et sans manifeste. Pris un à un, indépendamment, les films de Gus Van Sant suscitent l'étonnement. Leurs structures narratives complexes (en forme de mosaïques ou de collages), de même que leurs changements de tonalité, déroutent le spectateur : un cinéma dissonant où la mélancolie et l'humour ne sont jamais pensés en opposition. Pris ensemble comme un tout, ses seize longs métrages, de par leur extrême diversité, créent une profonde sidération. Comme si, film après film, Van Sant réinventait sans cesse tout son cinéma. On se demande alors si c'est le même metteur en scène qui a arrêté le temps du massacre d'Elephant (inspiré de Columbine) et accéléré la vie du militant gay Harvey Milk. Si c'est le même metteur en scène qui a filmé la jeunesse avec gravité (Elephant, Paranoid Park) et les Pères de la Beat Generation comme des enfants terribles. Fils assumé de ce mouvement poétique contestataire, Van Sant en a gardé le goût d'un anticonformisme esthétique, où se mêlent des revendications politiques, sexuelles et spirituelles. Ainsi, William Burroughs interprète-t-il dans Drugstore Cowboy un prêtre toxicomane, dont les répliques ont été écrites par ses soins. Ses écrits poétiques ont été aussi la source d'inspiration de deux courts métrages réalisés par Van Sant, dont The Discipline of DE en 1977. Quelques années plus tard, le cinéaste réitérera l'exercice avec Ballad of the Skeletons, film-collage dans la tradition de l'art vidéo, dans lequel Allen Ginsberg, l'autre héraut de ce mouvement, lit son poème éponyme, pamphlet sans fin contre les vanités de la société contemporaine.

En savoir plus sur le site de la Cinémathèque française

Cinéma du réel, Festival international de films documentaires, du 18 au 27 mars 2016, Paris

Le festival mêle documentaire, essai et expérimentation dans des sélections qui reflètent la diversité des genres et des formes d’approche cinématographiques du monde. Elle en fait l’un des rares festivals de cinéma documentaire qui mettent l’accent sur le patrimoine et la mémoire du genre, tout en les faisant dialoguer avec la création contemporaine. Découvreur de jeunes talents, Cinéma du réel est tout aussi attentif aux cinéastes confirmés dont il donne à voir les dernières œuvres comme les films plus anciens. Le festival a ainsi contribué à révéler sur la scène internationale de nombreux réalisateurs, aujourd’hui connus du grand public.

Projections au Centre Pompidou et aussi au Centre Wallonie-Bruxelles, au Luminor et au Forum des Images

Le site officiel

13e rencontres Passeurs d'images, 17, 18 et 19 décembre 2015. Traces de villes 2.0, les images dans la cité (Paris)

Les 13e rencontres Passeurs d'images se tiendront les 17, 18 et 19 décembre 2015 aux Docks - Cité de la Mode et du Design, 34 quai d’Austerlitz 75013 Paris.

Une nouvelle génération de créateurs (réalisateurs, plasticiens, performeurs, compositeurs urbains, architectes transmedia et autres street artistes) transforment nos rues, nos vies, nos imaginations et nos villes en espaces de culture(s), terrains d’aventure, cités rêvées…

Trois jours de débats, expo et projections pour explorer ces nouvelles circulations d’images.
Les usages numériques y favorisent les croisements de points de vue, sensibilisent les habitants à leur environnement urbain, récréent des pratiques civiques. Ils forment une résistance douce aux villes standardisées et invitent à retrouver le plaisir de la ville comme un espace public, partagé.

Le site de Passeurs d'images

Conférence de fundraising dédiée au secteur culturel, 25 et 26 novembre 2015 (Groupe EAC, Paris)

La culture est un secteur en pleine mutation. Dans le contexte économique  actuel, vous, professionnels de la collecte de fonds, devez réunir toutes les conditions pour réussir le développement de vos ressources : définir des objectifs réalistes, rédiger votre argumentaire de collecte, identifier vos cibles prioritaires, mettre en place les bons outils de pilotage. Menez une réflexion autour des produits dérivés, de votre politique tarifaire, de vos ressources propres en général, de la place du mécénat dans les financements privés lors de ces deux journées de formation où les acteurs du secteur sont attendus.

Toutsavoir sur ces deux jours de conférence

12e Rencontres Passeurs d’images, du 18 au 20 décembre 2014, Gaieté Lyrique 3 bis rue Papin 75003 Paris

MIGRATIONS : flux, frontières, numérique

Pour ses 12e Rencontres, Passeurs d’images s’intéresse à différents aspects de la migration à l’ère numérique : la question des flux de personnes mais aussi de contenus et d’images ; la mutation des frontières et les nouveaux territoires, réels et virtuels, qu’elles dessinent ; l’impact du flot numérique sur le devenir de l’humain connecté et sur le parcours des migrants.

Pour explorer cette thématique, le programme propose des rencontres autour de tables rondes, de séances de projection et d’ateliers innovants et ludiques.
Pour être placées dans le vif du sujet, ces journées se déroulent à la Gaîté lyrique, haut et beau lieu d’échanges et de découverte des cultures numériques.

Tout le programme sur le site de Passeurs d'Images

Exposition et rétrospective François Truffaut, Cinémathèque française (51 rue de Bercy Paris) du 8 octobre 2014 au 25 janvier 2014

François Truffaut est mort le 21 octobre 1984 à l'âge de 52 ans. À l'occasion du trentième anniversaire de sa disparition, la Cinémathèque française consacre à l'auteur des Quatre cents coups et de Jules et Jim une grande exposition. Conçue à partir des archives de François Truffaut déposées à la Cinémathèque par sa famille, l'exposition retrace le parcours du cinéaste à partir de scénarios annotés, d'ouvragés raturés, de correspondances, de notes manuscrites et de carnets, d'objets, de photos et d'affiches, et dessine en pointillés son univers romanesque.

Programme de l'exposition et de la rétrospective

Art Ludique-Le Musée (Paris), dévoile 1 300 dessins originaux du studio japonais Ghibli. Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015.

Mon voisin Totoro, Le Tombeau des lucioles, Le Château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le Voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le Vent se lève ou Le Conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l’animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.

Pour appréhender le génie créatif d’Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d’oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l’on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d’animation.

Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d’un film d’animation. Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l’ambiance d’une scène, son décor, la position, l’attitude et l’expression des personnages.

Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.

Le site d'Art Ludique-Le Musée : http://www.artludique.com/ghibli.html

L’Etrange Festival fête ses 20 ans du 4 au 14 septembre 2014, Forum des images, Paris

La 20e édition de l’Etrange Festival, toujours au Forum des Images, sera l’occasion d’une rétrospective de 20 titres emblématiques d’une manifestation pas comme les autres, parmi lesquels Gummo de Harmony Korine, Dead or Alive de Takeshi Miike ou Down Terrace de Ben Wheatley. Cette édition-anniversaire donnera également carte blanche à Jacques Audiard et Sono Sion ainsi à Godfrey Reggio. Ces cinéastes ont, entre autres exemples, retenu respectivement Les Tueurs de la lune de miel de Leonard Kastle, After Hours de Martin Scorsese ou Los Olvidados de Luis Buñuel. Serge Bromberg sera de nouveau au programme avec un Retour de flamme spécial, comme une nouvelle sélection de « pépites de l’Etrange » classiques et/ou insolites. Comme chaque année, une compétition de longs métrages, comme A Hard Day du coréen Kim Seong-Hun remarqué à la Quinzaine des Réalisateurs, ainsi qu’une compétition de courts métrages donneront le la de ce rendez-vous de rentrée qui prévoie également des concerts et des expos.

4 – 14 septembre 2014

L'Etrange Festival, 20e édition – Paris

www.etrangefestival.com

Cinémathèque française : Sergio Leone et John McTiernan à l'honneur, septembre 2014

L'ouverture de la Cinémathèque Française (51 rue de Bercy 75012 Paris) a lieu mercredi 3 septembre avec deux rétrospectives : l’œuvre de Sergio Leone et celle de John McTiernan.

Sergio Leone est est celui qui, à partir d'un genre hybride, le western italien, a renouvelé en profondeur, avec des titres comme Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest, les grands récits du cinéma. Derrière la virtuosité, l'humour dévastateur, le maniérisme formel, se cache une réflexion moderne et mélancolique sur l'Histoire (Il était une fois la révolution) et le temps (Il était une fois en Amérique).

Tout sur la rétrospective Sergio Leone

Après un film fantastique original réalisé en 1985, Nomads, John McTiernan bouleverse les règles du cinéma d'action en inventant ce qui sera le style de toute une époque avec des films comme Predator (mélange d'horreur et de fiction guerrière) ou Piège de cristal (variations violentes à partir d'un dispositif ludique). Last Action Hero constituera, en 1993 une amusante mise en abîme sur son propre art. Le Treizième guerrier et Thomas Crown (1999) témoignent encore de la virtuosité d'un cinéaste qui puise aux sources du théâtre élisabéthain tout autant que du dessin animé la matière de son cinéma et de sa conception de l'aventure moderne.

Tout sur la rétrospective John McTiernan