15ème édition du Printemps du livre, du 5 au 9 avril 2017, Grenoble

C’est au musée de Grenoble et l’entrée est gratuite. Retrouvez dès maintenant les noms des invités ici !
Les livres sont déjà dans vos bibliothèques et vos librairies !
Et n’hésitez pas à feuilleter le programme !

Exposition Gus Van Sant à Cinémathèque française du 13 avril au 31 juillet 2016

Déambulation autour des films de Gus Van Sant, ses œuvres plastiques (photographiques, picturales, musicales inédites en France) et ses collaborations artistiques (William Burroughs, William Eggleston, Bruce Weber, David Bowie), l'exposition explore l'univers de ce réalisateur culte, emblème d'un cinéma anticonformiste, radical et osé.

Une exposition conçue par La Cinémathèque française, en coproduction avec le Museo Nazionale del Cinema à Turin, le Musée de l’Elysée et la Cinémathèque suisse à Lausanne

Le cinéma de Gus Van Sant est la plaque sensible de ce temps de l'Histoire américaine postmoderne (post-Pop, post-Nouvel Hollywood, post-militantisme). Tête de proue du renouveau du cinéma outre-atlantique dit indépendant, que le public français découvre en 1989 avec la sortie en salles de Drugstore Cowboy, il est l'instigateur et le défenseur, en secret, en douceur, d'une liberté artistique qui irradie depuis les marges. Sans étendard et sans manifeste. Pris un à un, indépendamment, les films de Gus Van Sant suscitent l'étonnement. Leurs structures narratives complexes (en forme de mosaïques ou de collages), de même que leurs changements de tonalité, déroutent le spectateur : un cinéma dissonant où la mélancolie et l'humour ne sont jamais pensés en opposition. Pris ensemble comme un tout, ses seize longs métrages, de par leur extrême diversité, créent une profonde sidération. Comme si, film après film, Van Sant réinventait sans cesse tout son cinéma. On se demande alors si c'est le même metteur en scène qui a arrêté le temps du massacre d'Elephant (inspiré de Columbine) et accéléré la vie du militant gay Harvey Milk. Si c'est le même metteur en scène qui a filmé la jeunesse avec gravité (Elephant, Paranoid Park) et les Pères de la Beat Generation comme des enfants terribles. Fils assumé de ce mouvement poétique contestataire, Van Sant en a gardé le goût d'un anticonformisme esthétique, où se mêlent des revendications politiques, sexuelles et spirituelles. Ainsi, William Burroughs interprète-t-il dans Drugstore Cowboy un prêtre toxicomane, dont les répliques ont été écrites par ses soins. Ses écrits poétiques ont été aussi la source d'inspiration de deux courts métrages réalisés par Van Sant, dont The Discipline of DE en 1977. Quelques années plus tard, le cinéaste réitérera l'exercice avec Ballad of the Skeletons, film-collage dans la tradition de l'art vidéo, dans lequel Allen Ginsberg, l'autre héraut de ce mouvement, lit son poème éponyme, pamphlet sans fin contre les vanités de la société contemporaine.

En savoir plus sur le site de la Cinémathèque française

Les 30 projets d'affiche de la 6e biennale CINEDUC

Projets d'affiches réalisés par la classe de Première Bac Pro (communication visuelle pluri-médias) du Lycée Argouges Grenoble.

 

La réalisation de l’affiche pour la 6e biennale de Cinéduc à Grenoble a permis aux élèves de répondre à un projet réel en respectant un cahier des charges défini par le client (l’association la Maison des enseignants et de l’éducation tout au long de la vie). Avoir un support de communication imprimé et affiché dans une ville est toujours très motivant pour un élève. Les élèves de Première Bac Pro Communication visuelle pluri-médias ont réalisé ce projet dans le cadre des heures de cours de la spécialité, de septembre à décembre 2015.

 

La première approche s’est faite au travers d’un brainstorming qui a permis d’aborder les différentes notions inhérentes au projet et à la démarche pédagogique :

• Qu’évoque le cinéma ? la notion de Premier film ? Cinéma d’ici et d’ailleurs : les élèves ont exposé puis noté toutes les idées relatives à ces notions
• Dans un second temps, ils ont réfléchi sur la traduction plastique et graphique de différentes thématiques : à savoir, le cinéma et la lumière, les objets du cinéma, le scénario, leurs premiers films
• Enfin, de nombreuses affiches de manifestations culturelles ont été analysé afin d’étudier la composition textes/images, le choix et le placement typographique, la gestion des masses et l’univers graphique.

Chaque élève a ensuite proposé trois roughs d’idées, puis en a sélectionné un qu’il a développé et finalisé sur les logiciels PAO.

L’affiche a ensuite été déclinée sur différents formats comme le souhaitait le commanditaire. Chaque élève a présenté sa démarche et son travail à la classe et en présence de Cinéduc, son affiche étant projetée sur écran.

La sélection de l’affiche a été faite par un « jury » composé de Cinéduc assisté par l’enseignante de la classe. 10 affiches ont été retenues dans un premier temps, puis 5 ; puis une sur la base des critères suivants : la prise en compte des divers éléments impératifs, l’originalité, la qualité artistique, la lisibilité

Cinéduc remercie les enseignants et les élèves pour la qualité des projets.

Les projets d'affiche seront exposés du 5 février au 31 mars 2016 à la Maison de l'international, 1 rue Hector Berlioz, 38000 Grenoble.

Toute la programmation de la Biennale

Exposition de Noël 2015 du CNAC Le Magasin, du 5 décembre 2015 au 6 janvier 2016, Ancien musée de peinture de Grenoble (entrée libre)

À l’image des expositions de Noël des musées et des centres d’art de la Suisse et de l’Allemagne voisines, cette manifestation annuelle a pour objectif de rassembler en un temps et un lieu donnés des artistes qui ont un lien avec la région Rhône-Alpes. Ces artistes sont invités à participer à un processus de sélection confié à un jury indépendant, annuellement renouvelé, composé d’acteurs institutionnels (musées, centres d’art, écoles d’art), de critiques d’art, de collectionneurs et d’artistes.

Ce jury sélectionne entre vingt et trente participants dont les travaux récents sont rassemblés pour une présentation publique. L’un d’entre eux reçoit une distinction particulière sous la forme d’un prix, le prix de la Ville de Grenoble. Un second prix, le prix Edouard Barbe, est attribué à l’un des artistes par un groupe de collectionneurs qui se réunit à l’Ancien Musée de Peinture avant le vernissage de l’exposition.

Cette manifestation initiée et organisée par le MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble en partenariat avec le Conseil Régional Rhône-Alpes, la Ville de Grenoble et le Département de l’Isère, se tiendra dans les salles de l’Ancien Musée de Peinture de Grenoble du 6 décembre 2015 au 3 janvier 2016.

Entrée libre. Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h. (fermeture exceptionnelle les 24, 25 décembre et 1er janvier) Visite commentée gratuite tous les dimanches à 16h.

Le site du CNAC

Exposition « Les étoiles d’Hollywood », Cinémathèque de Grenoble, Maison de l'International, Grenoble, du 27 mai au 12 juin 2015

Née d’une collaboration entre l’American Corner et la Cinémathèque de Grenoble, et en prolongement du cycle Franck Capra, une exposition sur l’âge d’or du cinéma hollywoodien et les années qui suivirent sera accueillie à la Maison de l’International du 27 mai au 12 juin 2015.

A travers une sélection d’affiches de films des années 30 aux années 50, de photographies et d’archives, l’histoire d’Hollywood et son imagerie seront explorées pour permettre de mieux saisir ce qui fit son succès. Avec l’aide d’un groupe d’étudiants bénévoles américains et grâce à la richesse des collections de la Cinémathèque de Grenoble, l’American Corner vous fera découvrir plus d’une vingtaine d’affiches dans des thématiques diverses : western, films musicaux, comédies, dessins animés, science-fiction, peplum. Cette exposition vous montrera également à quel point l’influence du cinéma hollywoodien traverse les âges et les frontières.

Lesite de la Cinémathèque de Grenoble

La Cinémathèque est également à la recherche de bénévoles pour son Festival du film court de juillet 2015. « Disponible début juillet, et envie de participer à l'aventure du Festival de film court en plein air ? RDV à la réunion bénévole, mardi 26 mai, à la Cinémathèque »

25ème mois du graphisme d'Echirolles, jusqu'au 30 janvier 2015

Le mois du Graphisme fête son 25ème anniversaire. Un quart de siècle déjà que cette aventure a commencé ; que se tissent des liens entre les graphistes, créateurs parfois « condamnés » à l’ombre de ce qu’ils communiquent et, bien sûr, la population d’Échirolles, plus largement celle de l’agglomération grenobloise.

Commencé le 15 novembre 2014, le mois du graphisme se poursuit jusqu'au 30 janvier 2015.

Le site officiel

Rendez-vous à l'atelier 2014, 2e édition : 11 et 12 octobre 2014, lieux d'art contemporain de la Région Rhône Alpes

Sur une initiative en 2012 de la Région Rhône-Alpes et organisée par la MAPRA, plus de 500 ateliers d’artiste et lieux associés ouvraient leurs portes au public pendant deux jours le temps d’un week-end d’octobre. Cette première édition était à l’évidence un succès.

Prévue à l’origine en biennale, et devant l’enthousiasme rencontré pour la première édition autant auprès des artistes que du public, une deuxième édition a lieu le samedi 11 et le dimanche 12 octobre 2014. La manifestation couvre l'ensemble du territoire rhônalpin soit 8 départements, autant les ateliers d'artistes installés en milieu urbain qu’en milieu rural, les ateliers individuels que les ateliers collectifs, les résidences et autres lieux ou associations …

Comme en 2012 chaque artiste invite un ou des confrères en accueillant leurs œuvres. Un certain nombre de "structures associées" (institutionnelles, associatives ou privées) ouvrent également leurs portes pendant ces 2 jours. Il est important dans ce contexte que l'ensemble du milieu professionnel se soit impliqué, associations, écoles d’art, centres d’art, Musées, galeries, et différents lieux de diffusion. Plus de 600 ateliers et 70 lieux associés participent, ce qui touche un millier d’artistes. La MAPRA, les artistes sont particulièrement attentifs à cette manifestation qui concerne la diversité large des créateurs des arts visuels travaillant en Rhône-Alpes. Cette vraie réalité de terrain qui s’adresse au citoyen artiste avant les filtres et critères de chacun et des logiques diverses d'intérêts. Comme en 2012 "Rendez-vous à l’atelier" n’ inclut pas les artisans d’art.

Le site des Rendez-vous à l'atelier 

Exposition et rétrospective François Truffaut, Cinémathèque française (51 rue de Bercy Paris) du 8 octobre 2014 au 25 janvier 2014

François Truffaut est mort le 21 octobre 1984 à l'âge de 52 ans. À l'occasion du trentième anniversaire de sa disparition, la Cinémathèque française consacre à l'auteur des Quatre cents coups et de Jules et Jim une grande exposition. Conçue à partir des archives de François Truffaut déposées à la Cinémathèque par sa famille, l'exposition retrace le parcours du cinéaste à partir de scénarios annotés, d'ouvragés raturés, de correspondances, de notes manuscrites et de carnets, d'objets, de photos et d'affiches, et dessine en pointillés son univers romanesque.

Programme de l'exposition et de la rétrospective

Art Ludique-Le Musée (Paris), dévoile 1 300 dessins originaux du studio japonais Ghibli. Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015.

Mon voisin Totoro, Le Tombeau des lucioles, Le Château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le Voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le Vent se lève ou Le Conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l’animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.

Pour appréhender le génie créatif d’Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d’oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l’on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d’animation.

Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d’un film d’animation. Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l’ambiance d’une scène, son décor, la position, l’attitude et l’expression des personnages.

Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.

Le site d'Art Ludique-Le Musée : http://www.artludique.com/ghibli.html

1914-1918 : Lyon sur tous les fronts ! Du mercredi 24 septembre au jeudi 5 février 2015, réseau des bibliothèques municipales de Lyon

Partout, en France, en Europe et dans le monde, le centenaire de la Grande Guerre n’a pas manqué d’éveiller un vif intérêt auprès d’un très large public. 1914-1918 : Lyon sur tous les fronts ! sera un temps fort de mémoire, d’histoire, mais aussi de réflexion citoyenne à l’intention du grand public et des familles ; à partir de cette grande exposition, du catalogue en vente à la bibliothèque, la bibliothèque propose un programme culturel riche et diversifié sur la plus grande partie des bibliothèques du réseau.

« Cent ans après », la bibliothèque à souhaité ainsi permettre à l’historien comme au citoyen de prendre la mesure d’une « Grande Guerre » qui fut à la fois, inextricablement, locale et mondiale.

L'agendades événements de 1914-1918 : Lyon sur tous les fronts !

« La classe, l’œuvre ! »

« La classe, l’œuvre ! » s’affirme comme une belle opportunité de valoriser, dans le cadre de la Nuit européenne des musées, les actions d’éducation artistique et culturelle menées par les équipes éducatives et les élèves tout au long de l’année scolaire.

Les principes de l’opération  :

Tout au long de l’année, des élèves de maternelle, primaire, collège et lycée découvrent une ou plusieurs œuvres (ou objets) d’un musée de France de proximité.

Les œuvres servent de support à un travail d’appropriation mené en classe et au musée qui conduit à une interprétation de la part des élèves et donne lieu à des productions (productions écrites, plastiques ou multimédia, performances chorégraphiques, dramatiques ou musicales, etc.).

Ces réalisations peuvent faire l’objet d’une restitution lors de la Nuit européenne des musées qui aura lieu le samedi 16 mai 2015. Les élèves deviennent alors les médiateurs d’un soir auprès de leur famille et des visiteurs.

Les musées indiquent leur souhait de participer à l’opération avant fin septembre, période à l’issue de laquelle les équipes éducatives des écoles et des établissements scolaires sont invitées à nous signaler leur participation, du 1er octobre au 14 novembre 2014, après avoir pris contact avec les musées volontaires.

Les œuvres des collections et productions d’élèves seront valorisées sur la page dédiée à « La classe, l’œuvre ! » du site de la Nuit européenne des musées :

http://www.nuitdesmusees.culture.fr/la-classe-l-oeuvre/

Journées européennes du patrimoine, 20 et 21 septembre 2014

Le thème 2014 « Patrimoine culturel, Patrimoine naturel » ouvre résolument le champ du patrimoine avec la mise en lumière de sites où nature et patrimoine sont indissociablement liés. Ce thème s’inscrit dans la continuité du thème précédent, « Cent ans de protection », la notion de patrimoine ayant énormément évolué depuis le début du XXe siècle. La société, dans son ensemble, a pris conscience de sa diversité comme de sa valeur citoyenne, économique et sociale, modifiant sa perception auprès du public mais aussi les actions pour sa protection, sa conservation ou sa mise en valeur, ainsi que sa gestion par les pouvoirs publics. Aujourd’hui, le patrimoine ne se conçoit plus sans son environnement végétal, urbain, littoral ou champêtre – qui le côtoie, l’abrite ou le sublime.

Tout le programme dans toute la France

100 affiches pour un centenaire, exposition du 5 septembre au 3 octobre 2014, siège de la Région Rhône-Alpes

Dans le cadre des festivités autour de l'anniversaire de la première guerre mondiale, la Région Rhône-Alpes présente à partir du 5 septembre l'exposition 100 affiches pour un centenaire - Les affichistes de la Grande Guerre. Les cent affiches de guerre de la collection privée de Pierre Grézard présentées dans la grande allée de l'Hôtel de Région Rhône-Alpes, et choisies parmi les deux mille qu’il a rassemblées, ont pour ambition de faire connaître ou redécouvrir les affichistes ayant, par leurs travaux, participé à l’effort de guerre.

Exposition 100 affiches pour un centenaire - Les affichistes de la Grande Guerre Siège de la Région Rhône-Alpes - Grande Allée (site officiel de la Région Rhône-Alpes) Du 5 septembre au 3 octobre du lundi au vendredi de 8h à 19h

Exposition Du phonographe à Internet, au musée Hector-Berlioz, à partir du 21 juin 2014

Depuis la nuit des temps, l’Homme rêve d’emprisonner les sons… Au cours du XIXe siècle, apparaissent les premiers dispositifs pour conserver la musique. La diffusion de ces appareils, sans cesse modernisés, va engendrer une mutation profonde des modes d’écoute de la musique. Le Musée Hector-Berlioz ne pouvait occulter l’aventure de la musique enregistrée.

L’exposition fera découvrir : Phonographes et machines parlantes, 78 tours et TSF, pick-up et tourne-disques jusqu’à la musique numérique.

Durant le parcours, l’exposition vous invitera à des expériences sonores inédites : plusieurs dispositifs interactifs permettent de s’enregistrer, d’écouter des cylindres ou des 78 tours ou encore de s’immerger dans une sphère de musique spatialisée. Pour des connaissances et des émotions nouvelles.

Le site du Musée Hector Berlioz

Institut Lumière (Lyon), Exposition : La Nouvelle vague 1958-1968 Photographies de Raymond Cauchetier, du 7 mai au 28 juin 2014

De 1958 à 1968, Raymond Cauchetier photographe, fut le témoin privilégié de l'avènement de la Nouvelle Vague. D'A bout de souffle à Baisers volés, il a travaillé avec les plus grands réalisateurs de l'époque : Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Demy, Jacques Rozier, Agnès Varda, Claude Chabrol ou encore Jean-Pierre Melville. La galerie de l'Institut Lumière rend hommage, en sa présence, à l'un des grands photographes du siècle dernier, à travers une sélection de ses photographies consacrées au cinéma.

Plus de renseignements sur le site de l'Institut Lumière

Focales en Vercors, 5e rencontres photographiques du 1er au 4 mai 2014. Autour du thème "Le monde du travail"

Focales en Vercors se prépare pour sa cinquième édition qui se tiendra du 1er au 4 mai 2014 à Villard de Lans. La sélection a été faite par le jury le 15 Mars, selon l’originalité du sujet, la qualité et la créativité photographique, et bien sûr le respect du thème. 27 photographes ont répondu à l’appel des Focales sur le thème le monde du travail et ont soumis 317 clichés à la sélection.

Le jury en a retenu 121 provenant de 19 sensibilités différentes : le parisien qui se lève tôt, des travailleurs âgés loin de notre monde, le savoir-faire d’un travail de précision, les conflits, les témoignages d’un monde en mutation … autant de mondes différents nés de la communauté des photographes qui vont exposer.

Pendant ces 4 jours d’exposition, toutes ces personnalités seront mêlées avec celles des invités et du parrain pour de grands moments photographiques.

Lesite de Focales en vercors

Exposition. Arnaud Maguet au Centre d'art Bastille (Grenoble), du 27 avril au 22 juin 2014

Lorsque Arnaud Maguet nous a demandé de travailler sur le thème « Au hasard, sur la route », tout de suite le livre de Jack Kerouac s’est imposé comme référence, ainsi que toute la culture des road-movies américains retraçant les espaces de liberté qu’engendrent les voyages et les mythes qui les accompagnent, ceux-là même qui ont donné naissance à cette contre-culture américaine qui sous-tend le travail de l’artiste. Mais à y regarder mieux, être sur la route ne s’arrête pas seulement à cette idée de voyage, c’est aussi ce sentiment de se placer sur le côté, de prendre le temps de voir et de percevoir autrement, de se décaler d’un poil de nos habitudes, de se laisser porter par le flux inconscient de notre environnement immédiat et d’ouvrir notre regard. Ainsi de Nicolas Bouvier et de ses voyages retranscrits dans de nombreux écrits qui, de la Suisse à l’extrême orient, a changé sa manière de percevoir le monde autour de lui en se laissant porter par les rencontres et les situations auxquelles il a du se confronter. Ainsi de Guy Debord et des situationnistes qui établirent une autre vision de notre environnement et de notre géographie proche qu’elle soit physique, mentale, émotionnelle ou sensible en nous invitant à poser un regard différencié sur notre quotidien. L’exposition conçue avec Arnaud Maguet s’attache à ce décalage, conscient ou non, qui se nourrit et crée la richesse de ce qui nous entoure.

Le site du CAB

« La Pointe et l'ombre ». Musée de Grenoble

A la suite du professeur Etienne Brunet, nous nous approchons des dessins nordiques présentés jusqu’au 9 juin au Musée de Grenoble.

Une pause bienvenue parmi les installations parfois tapageuses, les monumentales exhibitions, les sollicitations tonitruantes.

Ici les personnages sont si petits, les papiers si fragiles, les touches à la sanguine si légères, les rehauts de blanc si décisifs, les choix si subtils que nous sommes aussi dépaysés que si nous avions suivi les rails vers quelque café d’Amsterdam aux effluves rieurs.

J’aime ces taches, ces plis, où la maturité des artistes se mesure dans un trait suspendu alors que le débutant appuie.

A la plume les rythmes forment une écriture, une pointe de lavis nous fait fondre.

Avant le Musée place Verdun, à l’emplacement du lycée Stendhal, il y avait déjà un fond de dessins dont certains sont ressuscités à l’occasion de cette troisième présentation, ils en retrouvent d’autres dont nous apprécions la mise au jour.

Nous passons du genre enluminure moyenâgeuse, aux apaisants ordonnancements eau/ terre/ ciel, aux trouées qui permettent d’aller au-delà du premier plan, avec des arbres présentés frontalement ou amenés à la lumière pas des compositions habiles.

Sur l’un des dessins, l’étudiant Cornélius ouvrira-t-il les yeux après que sa passion d’un soir lui eut présenté le fruit de ses abandons ? Sur un autre Achille déguisé en fille au milieu des filles de Lycomède se trahit, il choisit une épée au milieu des tissus : c’est son genre. De quoi réviser ou découvrir des épisodes de la mythologie ou de la bible : la représentation du sulfureux Jéroboam n’est pas anecdotique dans ces contrées qui connurent bien des affrontements entre catholiques des Flandres et réformés de Hollande où des artistes même devenus protestants continuèrent à travailler pour ceux qui chérissaient les images.

Au sortir de ces années furieuses, la fierté de vivre dans un pays où règne calme et harmonie transparaît : vues typographiques, panoramas, marines et forêts, paysages idylliques, commerce sur le Rhin, scènes du quotidien, animaux...

On se rend compte que finalement les ruines italiennes ne datent pas toutes de l’antiquité et que « ce que n'ont pas fait les barbares, les Barberini l'ont fait » bien plus tard ; les vieilleries écroulées ont parfois du charme. Par ailleurs si un trait est appuyé c’est que le dessin a du se faire à la lueur d’une bougie, notre guide nous rappelle tout ce que les couleurs des cubistes devaient à l’éclairage au gaz.

Avant d’arriver à l’autoportrait au chevalet de Rembrandt, un parmi les 40 peintures, les 30 eaux fortes qu’il fit de lui-même, nous traversons la salle consacrée à ses disciples virtuoses, rapides où souvent se pressent un événement à venir. Cet acharnement à se représenter s’affronte à la difficulté majeure de la description du corps et ses « touches beurrées » nous parlent comme lorsque Courbet fumant sa pipe et fermant les yeux veut se montrer en « homme désillusionné des sottises qui ont servi à son éducation et qui cherche à s’asseoir dans ses principes », comme il le dit lui-même.

Lors d’un relevé de biens lors d’une faillite, chez Rembrandt Harmenszoon van Rijn, un christ « d’après nature » fut répertorié.

Nous pouvons continuer à chercher la figure de l’homme et de ses fils.

(Texte proposé par Guy Chassigneux, http://blog-de-guy.blogspot.fr/)

Le site du Musée de Grenoble

Exposition Jean-Marc Thommen au Vog Centre d'art contemporain de la ville de Fontaine) du 21 mars au 19 avril 2014

Jean-Marc Thommen est un artiste français né en 1965 et diplômé de l'École des Beaux Arts de Paris. L'artiste évolue dans le champ de l'abstraction et s'est particulièrement axé vers la peinture gestuelle. Jonglant entre le wall drawing ou des formats plus humbles sur papier ou sur toile, il en vient à questionner aussi bien la surface que les médiums ou la couleur. Chaque aspect étant primordial dans sa création. L'artiste rejette toutes formes d'images et de narration afin d'être le plus proche possible de l'abstraction. Il ne se disperse pas, il va à l'essentiel : le geste, la ligne, la couleur.
Il réalisera au VOG une peinture murale, Improvisation numéro 6.
 
Le dossier pédagogique sur le site de la DAAC
 
Le VOG 10 avenue Aristide Briand 38600 Fontaine

La Pointe et l'ombre, Dessins nordiques du Musée de Grenoble du 15 mars au 9 juin 2014

En 2010 et 2011, le musée de Grenoble présentait un choix des plus belles feuilles, italiennes puis françaises, extraites de son cabinet d’art graphique. Dernier volet de la trilogie, l'exposition La pointe et l'ombre, se consacre à la présentation du fonds des dessins nordiques.

Près de six cents dessins allemands, flamands et hollandais du XVI^e au XVIII^e siècle, entrés pour la plupart grâce au legs de Léonce Mesnard en 1890, sont actuellement conservés par le cabinet des dessins du musée de Grenoble. Près de 120 d’entre-eux ont été sélectionnés pour être présentés dans le cadre de l’exposition.  Emouvantes et virtuoses, toutes ces feuilles nous permettent d'entrer dans l'intimité des artistes et de découvrir les secrets de la création en train de s'élaborer.

Grâce à un prêt exceptionnel du Musée du Louvre et en écho à l’exposition (qui compte une feuille du maître), le musée présentera Autoportrait au chevalet, un des chefs-d’œuvre de Rembrandt conservé en France.

Le site du Musée de Grenoble