Rechercher dans ce blog

Affichage des articles dont le libellé est Cinémathèque de Grenoble. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Cinémathèque de Grenoble. Afficher tous les articles

lundi 26 juin 2017

Festival du film court en plein air de Grenoble, 40e édition du 4 au 9 juillet 2017, Grenoble



La Cinémathèque de Grenoble organise le 40ème Festival du Film Court en Plein air de Grenoble. Les projections sont gratuites, 2030h Cinéma Juliet Berto puis place Saint-André à la tombée de la nuit pour les films en compétition.
Quelques chiffres :
28 films pour la Compétition Officielle
10 films pour la Compétition Jeune Public
24 films pour la Sélection « Regards »
17 pays représentés
+ de 18 heures de projection

Reprise de certains programmes au cinéma Le Club (Grenoble) et à Mon Ciné (Saint-Martin d’Hères)

Chaque jour, Cinéma Juliet Berto, des projections dès 14h30, Maison de l'international, des tables rondes.

jeudi 12 janvier 2017

Festival des Maudits Films du 17 au 21 janvier 2017, Grenoble

5 jours pour découvrir le cinéma Bis de B à Z ! Une rétrospective avec des films anciens projetés en pellicule, une compétiton de films récents inédits à Grenoble (et parfois en France), des séances de courts-métrages de tout genre, des invités présents pour discuter de tous les cinémas avec le public, des auteurs pour dédicacer leurs ouvrages, des surprises, des animations, sans oublier une séance de minuit. Tout cela, en 5 jours !


lundi 14 novembre 2016

20e rencontres Ethnologie et Cinéma, du 14 au 20 novembre 2016, Grenoble et Isère



Cette XXe édition s'articule autour de propositions cinématographiques de tous genres déplaçant nos habitudes de spectateurs et notre rapport, parfois trop figé, au monde. Ainsi les expériences filmiques proposées nous amènent à parcourir presque un siècle entier. Des années 20, avec Grass, jusqu’à nos jours, en embrassant une planète entière : de l’Afrique de Jean Rouch, au Nord de Sharunas Bartas et des Inuit, de l’Inde de Boatman à l’Alaska de Herzog. Un fil rouge relie tous ces trajets dans le temps et dans l’espace : une approche originaire, une envie, propre aussi bien au cinéma qu’à l’ethnologie, de réfléchir sur le réel et ses altérités, au-delà d'un monde uniquement humain. En suivant des trajectoires animales, les grandes migrations contemporaines, les traces de la mémoire coloniale etc., les films du festival vont essayer de déplacer et d’aiguiser notre regard et notre écoute, à la découverte de réalités éloignées de nos perceptions et de nos histoires.

vendredi 1 juillet 2016

39ème Festival du film court en plein air de Grenoble, du 5 au 10 juillet 2016 Grenoble

Du 5 au 10 juillet 2016 se tiendra la 39ème édition du Festival du film court en plein air de Grenoble. Au centre de la fête, le court métrage sous toutes les coutures en compagnie de ceux qui le font, ceux qui le montrent, et surtout ceux qui l’aiment ! Et tout cela en salle ou sous les étoiles, gratuitement !
Depuis bientôt 40 ans, la Cinémathèque de Grenoble poursuit son œuvre de découverte du court métrage en apportant son soutien à la jeune création, autour d’une compétition qui demeure parmi les plus reconnues du paysage cinématographique français.

Le Festival c'est : une programmation de films sélectionnés : en compétition, et en regards, des ateliers et débats, des stages, des séances pour les enfants, des nocturnes, une "nuit blanche", une cérémonie de clôture lors de laquelle les films primés sont récompensés et bien-sûr des rencontres.
Les films en compétition sont projetés une première fois au Cinéma Juliet Berto à 20h30, puis en plein air à 22h30 sur la Place Saint-André, au cœur de la ville, sur l’une des plus belles places de Grenoble.

mercredi 6 avril 2016

Festival du film court en plein air de Grenoble : Concours de scénario 2016 : l’appel à projet est lancé

Pour la troisième année consécutive, la Cinémathèque de Grenoble et le G.R.E.C., soutenu par France 2 et le Département de l’Isère, proposent un concours de scénario et lancent un appel à projet pour la réalisation de films de « 5 fois 2 minutes ».
Parrainé par le réalisateur Christophe Loizillon, ce concours permettra au lauréat de réaliser son film et à deux autres candidats de participer avec lui à un stage de réécriture de scénario animé en octobre 2016 à la Cinémathèque de Grenoble.
Date limite de dépôt des dossiers : lundi 2 mai 2016



mardi 15 mars 2016

4e Festival de cinéma ibérique et latino-américain Ojo Loco, du 16 au 27 mars 2016, Grenoble

Pour cette quatrième édition du festival Ojo Loco, vous pourrez profiter d'une programmation dont les maîtres mots sont éclectisme, curiosité et liberté. Nous avons voulu nous placer sous l'emblème de l'éclectisme tout d'abord, en élargissant la programmation au cinéma portugais dont la créativité et l'imagination trouvent toute leur place au sein de ce cru 2016, désormais ouvert à l'ensemble des films de la péninsule ibérique. Nous continuons à explorer des destinations cinématographiques encore méconnues comme le Panama, le Paraguay ou encore le Vénézuela.

Une volonté émergeait de susciter la curiosité des festivaliers en proposant, non seulement, une quinzaine d’avant-première, une vingtaine de films encore inédits mais aussi les coups de cœur que nous tenions à vous faire partager.
Ainsi est la teneur de la soirée d'ouverture, premier temps fort d'Ojoloco, consacrée à l'excellent John From de João Nicolau. Qui dit curiosité dit également rencontres et connaissances avec l'intervention d’équipes de film et de plusieurs universitaires spécialistes entre autres des sociétés latino-américaines ou encore... du cinéma portugais. A chaque jour correspondra la venue d'un invité spécial : le réalisateur d'une comédie burlesque rurale sur fond de plages Galiciennes ; un cinéaste mettant en scène la fin du monde en Colombie, pour ne citer que ces exemples.

Liberté, enfin, avec une carte blanche donnée à Juan Padron, immense figure du cinéma d'animation cubain et géniteur du cultissime Vampiros en La Habana. Liberté encore, avec la commémoration, sur et en dehors des écrans, des 40 ans du coup d’État militaire en Argentine et des combats qui lui ont été opposés. Au cours de ces douze jours, nous nous attacherons, dans un esprit de partage et de convivialité, à faire de ce festival, un événement privilégié, rassemblant des réalités et des imaginaires dans lesquels tous pourront se reconnaître.


jeudi 11 février 2016

Biennale Cinéduc / Jour 7 / Table Ronde / Le Fils adoptif

Jeudi 11 février à 17h
Cinéma Juliet Berto
avec la Cinémathèque de Grenoble et Mon Ciné
Table ronde « produire, réaliser, diffuser » suivie des « petites formes »
De jeunes professionnels du cinéma, réalisateur, producteur, distributeur, critique échangent sur leur métiers. Ils parleront des difficultés auxquelles ils doivent faire face dans le contexte actuel, et de leur enthousiasme à exercer cette profession. Ensuite l’équipe de la cinémathèque de Grenoble propose, autour d'un verre, un temps de rencontre convivial et de projection de courts métrages issus des collections de la cinémathèque.
Intervenants
Le réalisateur
Martin Razy (scénariste, réalisateur, producteur, La note d’humanité (2008), Les grandes Marées (2012), Sans les gants)
Le réalisateur Gabriel Laurent (documentaires : Le voyageur, Les voyages de Sophie)
Le producteur Naim Aït-Sidhhoum (artiste, producteur associé Ville9)
La productrice Line Peyron (Les Eaux de Mars)
Le critique Emmanuel Raspiengeas (Positif, Le passeur critique, Bande à part) sous réserve
La distributrice Natacha Missoffe (ED distribution Paris)
Animateur-modérateur : Thierry Mennessier, metteur en scène

Entrée libre
 
Jeudi 11 février à 20h
Cinéma Juliet Berto
Le Fils adoptif de Aktan Abdykalikov (Kirghizstan-France, 1998, 81')
avec la Cinémathèque de Grenoble
en présence de Daniel Frison, intervenant cinéma
La vie d’Azate, jeune garçon insouciant, qui grandit dans un petit village de montagne kirghize, bascule quand son ami Tekine, vexé par une bagarre perdue et jaloux de sa complicité avec la belle Ainoura, lui révèle qu’il est un « Beshkempir » ce qui signifie que cinq vielles femmes ont présidé à son adoption. Azate parviendra-t-il à surmonter cette révélation qui le bouleverse.

"C'est d'abord la rudesse de cette micro société que le cinéaste kirghize montre. Une mère qui a du mal à parler avec son fils et qui vit depuis dix ans cette honte d'être stérile. Ses amies, lors d'un travail sur le tapis, lui en font reproche. C'est un père à peine plus loquace qui traite son fils de paresseux. On remarquera que ce père porte une moustache et un chapeau qui rappelle, sans équivoque, les accoutrements de Chisu Ryu dans les films de Yasujiro Ozu. Les jeux des enfants rappellent ceux de Bonjour, mais cette fois Azate ne veut pas une télévision, mais aller voir un film indien sur la place du village. Ce film indien, un Bollywood des années 1970, intéresse au plus au point Azate parce qu'il pourra côtoyer la belle Aïnoura, une de ses amies, le seule qui soit gentille avec lui. Azate a remarqué que le projectionniste va souvent chercher, en vélo, une jeune femme chez elle, un peu en secret des parents de cette dernière. Il faudra au gamin toute la malice du monde pour qu'il puisse, lui aussi, trimbaler Aïnoura sur un vélo. Le projectionniste, deviendra le complice bien consentant du joli manège d'Azate en prêtant son vélo. C'est que le gamin qu'il était en début de film commence à devenir un adolescent avec des sentiments."

mercredi 10 février 2016

Biennale Cinéduc / Jour 6 / Le Géant égoïste / Un temps pour l'ivresse des chevaux

Mercredi 10 février à 17h
Le Belvédère, Saint-Martin d’Uriage
Le Géant égoïste de Clio Barnard (Grande Bretagne, 2013, 91')
Arbor, 13 ans, et son meilleur ami Swifty habitent un quartier populaire de Bradford, au Nord de l’Angleterre. Renvoyés de l’école, les deux adolescents rencontrent Kitten, un ferrailleur du coin. Ils commencent à travailler pour lui. Arbor, en guerre contre la terre entière, se dispute les faveurs de Kitten, en lui rapportant toujours plus de métaux, au risque de se mettre en danger. L’amitié des deux garçons saura-t-elle résister au Géant égoïste ?

"Le Géant égoïste, c'est d'abord une musique. Apre et rocailleuse, au diapason de cet accent du Nord qui fait sonner l'anglais comme une langue inconnue. Quelques répliques suffisent à se sentir embarqué dans ce coin d'enfer. Maisons ouvrières aux jardins pouilleux, briques noires, aubes grises... A cette topographie de l'Angleterre en crise, Clio Barnard ajoute un versant plus inattendu : une verdure post-industrielle, des champs et des moutons au pied de pylônes gigantesques. Sans cesser de traquer la rudesse du réel, elle s'aventure à la lisière du fantastique, là où surgissent des images presque surréalistes. Ainsi cette centrale dans la brume ou la scène, hallucinante, d'une course de trotteurs sur route : suivis d'une horde de voitures déglinguées aux passagers vociférants, deux attelages fendent l'air glacé en martelant le macadam.
Nerveuse, abrupte, la caméra à l'épaule capte la brusquerie des corps en mouvement. Leur vitalité aussi. Car la gageure du film est d'éviter le misérabilisme auquel invite son décor. Progressivement, une vision morale vient transcender le réalisme : un sursaut de la conscience, la quête d'un pardon comme on en voit dans le cinéma des Dardenne. Et les comédiens, deux ados grandis sur place, emportent tout sur leur passage. "
Mathilde Blottière, Télérama



Mercredi 10 février à 20h
Cinéma Juliet Berto
Un temps pour l’ivresse des chevaux de Bahman Gohbaddi (Iran, 2000, 80')
avec le Ciné-club de Grenoble
suivi d’un débat en présence de Reza Afchar Naderi, poète et photojournaliste iranien
Au Kurdistan iranien, tout près de la frontière avec l’Irak, les enfants d’une même famille vivent seuls en subvenant à leurs besoins. Le benjamin souffre d’une maladie grave. Sa sœur accepte de se marier avec un iranien prêt à les aider financièrement. A la frontière la famille du futur époux refuse que le malade les suive. L’aîné rentre en Iran avec son frère mais le temps presse pour l’opération.

"La force documentaire des premières séquences saute aux yeux, mais Bahman Ghobadi s'en sert plutôt comme d'un sauf-conduit, et on ferait fausse route en suivant cette seule piste. Chaque étape du scénario, assez habilement d'ailleurs, est une nouvelle épreuve pour Ayoub, et un degré franchi sur l'échelle de la responsabilité. Sa mission (impossible ?), son saint Graal, c'est la survie de son frère estropié, Madi. Mais en chemin, la désillusion se pointe aussi. L'oncle des orphelins négocie avec une famille irakienne le mariage de Rojine contre le paiement d'une opération pour Madi. Très belle scène de dispute entre Ayoub et sa soeur aînée, noyés dans la neige parmi quelques arbres. Ces instants-là, comme peu après le refus tout aussi déchirant du clan du fiancé d'acquitter sa promesse, Ghobadi choisit de les filmer à distance. C'est aussi la pudeur qui le sauve aux moments les plus délicats. Elle nous épargne des plans trop insistants sur le frère difforme, trimballé dans une sacoche ou posé sur le sol neigeux. On apprécie que le jeune cinéaste ait limité ses ambitions esthétiques à quelques plans saisissants (comme ces pneus qui, détachés de la selle des mulets, dévalent une pente neigeuse). On doit surtout le remercier d'avoir jusqu'au bout mené son affaire comme une escalade ­ humaine et physique ­ sans rien trahir de laborieux ni surtout sans basculer dans un sentimentalisme facile. A tel point que la fin, parfaitement abrupte et lumineuse, prend de court."
François Gorin, Télérama