Auteur
de 30 films, parmi lesquels plusieurs chefs-d’œuvre, Akira Kurosawa est sans
doute le cinéaste japonais le plus connu. c’est le dynamisme éblouissant de ses
images, la beauté des cadrages, le rythme ciselé du montage racontant des
histoires situées au Japon mais traitant de l’humain universel avec un éclat
très personnel, qui en ont fait un des grands maîtres du cinéma mondial.
Metteur en scène absolu, il a abordé avec maestria et succès tous les genres,
allant du film en costumes au thriller contemporain, du mélodrame social à
l’épopée, sans parler des brillantes adaptations d’immenses écrivains
occidentaux comme Shakespeare, Gorki ou Dostoïevski. Après une première partie
présentée à LUX l’an dernier, cette partie offre un panorama des genres dans
lesquels s’est illustré le maître, dans des versions restaurées tout à fait
éblouissantes, avec cinq films tournés soit pendant la guerre soit dans
l’immédiat après-guerre et, montrant la société de l’époque. Ils mettent en
lumière deux aspects peu connus de Kurosawa, son talent de documentariste et
son appétence à peindre des personnages féminins remarquables, étrangement
indomptables. Une œuvre foisonnante, matrice du cinéma contemporain, à
(re)découvrir.
Rechercher dans ce blog
Affichage des articles dont le libellé est Rétrospective. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Rétrospective. Afficher tous les articles
samedi 29 avril 2017
jeudi 19 janvier 2017
Rétrospective Frank Capra à la Cinémathèque Française (Paris) jusqu'au 27 février 2017
Frank Capra est
de ces cinéastes qui ont fait corps avec l'Amérique, sa culture et ses valeurs.
Si son œuvre est dominée par les grandes « comédies démocratiques »
des années Roosevelt, son abondance réserve bien des surprises :
burlesques et drames muets, météores d'avant le code Hays, documentaires
propagandistes ou scientifiques. Et le sourire du conte cache doutes et
contradictions.
Il faut sans
cesse redécouvrir Capra, trop souvent réduit à une image simpliste complaisamment
entretenue par lui-même : celle d'un immigrant self-made man
incarnant le rêve américain, chantre et ambassadeur de son pays d'adoption,
auteur classique de comédies sentimentales et optimistes jusque dans la gravité
de leur propos politique. Rien là n'est vraiment faux ; tout est à
nuancer.
Cinéaste
comique ? Certes, il a débuté comme gagman pour Hal Roach et Mack
Sennett. Mais quand son homologue McCarey dirige Laurel et Hardy, Capra devient
scénariste et réalisateur auprès de Harry Langdon, le moins frénétique et
peut-être le plus névrotique des burlesques, pour des films hantés par la
mélancolie (Papa d'un jour) voire des pulsions de mort (Sa dernière
culotte). Par la suite, il va réaliser de purs mélos (Amour défendu,
mais aussi, malgré sa truculence, Grande dame d'un jour) et surtout
brouiller la mince frontière qui sépare la comédie du mélodrame : c'est
une question de traitement, de point de vue sur les événements, mais aussi de
basculement possible, soit vers le tragique, soit vers un happy end souvent
volontariste.
mercredi 11 novembre 2015
Rétrospective Billy Wilder à l'Institut Lumière (Lyon) du 12 novembre 2015 au 5 janvier 2016
23
films, des copies restaurées, des raretés en 35mm, des événements.
Hommage
à l’un des plus grands cinéastes hollywoodiens, Européen exilé
(il est né en Autriche en 1906), auteur d’une œuvre subversive,
follement drôle et pleine de malice. Passé maître dans l’art de
déjouer la censure, Billy Wilder (1906-2002) a peint avec mordant
les mœurs de son temps, inventant un style, et une magie toute
personnelle.
lundi 12 octobre 2015
Orson Welles, artiste à Hollywood, rétrospective au LUX Valence, octobre 2015
Homme
de théâtre et de radio avant d’être cinéaste, génie incompris,
superstar puis ange déchu, il fit voler en éclat toutes les règles
du cinéma américain, à travers une œuvre cinématographique d’une
subtile réflexion morale.
jeudi 3 septembre 2015
Hommage à Costa-Gavras, films et exposition à l'Institut Lumière (Lyon) du 1er septembre au 25 octobre 2015
Réalisateur
franco-grec, Costa-Gavras a signé une œuvre engagée, humaniste,
réussissant à allier l’ambition d’un cinéma politique et celle
d’un cinéma de suspense et de spectacle. Proche d’Yves Montand,
Simone Signoret, Régis Debray et Jorge Semprun, passionné par les
non-dits, il s’est attaché à pointer les dysfonctionnements
politiques et sociaux les plus aigus. Rétrospective, exposition et
hommage, en sa présence, à l’un des très grands cinéastes
européens contemporains.
vendredi 5 juin 2015
La nuit du ciné-Club du Belvédère, Vendredi 5 juin 2015 de 18h à 1h au Belvédère, Saint-Martin d'Uriage
18h :
Monte là d'ssus d'Harold Lloyd
20h30 :
Annie Hall de Woody Allen
22h45 :
Mes chers amis de Mario Monicelli
lundi 25 mai 2015
Rétrospective Orson Welles, à partir du 4 juin 2015, Institut Lumière, Lyon
Nous
célébrons en 2015 le centenaire de la naissance d’Orson Welles.
L’occasion de rendre hommage à un cinéaste qui fait tout autant
référence qu’il a été à la marge du système hollywoodien,
inventant, innovant, construisant une oeuvre audacieuse, libre, dont
la valeur et l’admiration qu’elle suscite ne font que croître à
chaque redécouverte. Itinéraire d’un enfant surdoué, homme de
radio et de théâtre, cinéaste américain à l’oeuvre apatride,
d’une personnalité démesurée — shakespearienne ! —, honnie
et fascinante.
En partenariat avec la Cinémathèque française qui propose également une rétrospective Orson Welles, du 17 juin au 2 août 2015.
En partenariat avec la Cinémathèque française qui propose également une rétrospective Orson Welles, du 17 juin au 2 août 2015.
mercredi 4 mars 2015
CCC Centre culturel cinématographique, le ciné-club de Grenoble, cycle « Amours de jeunesse » en mars 2015, salle Juliet Berto Grenoble
Mercredi
4 mars 2015, 20h : Masculin, féminin de Jean-Luc Godard (France
– 1966)
Mercredi
11 mars 2015, 20h : Les Amours imaginaires de Xavier Dolan
(Canada - 2010)
Mercredi
18 mars 2015, 20h : Café Lumière de Hou Hsiao-hsien
(Japon/Taïwan - 2004)
Mercredi
25 mars 2015, 20h : La Fièvre dans le sang d'Elia Kazan (USA -
1961)
Projections :
Salle Juliet-Berto (Place Saint-André, Grenoble)
mardi 27 janvier 2015
Cycle Delon avant Delon au CCC, Centre culturel cinématographique de Grenoble, du 28 janvier au 11 février 2015
Mercredi
28 janvier 2015, 20h
Le
Samouraï de Jean-Pierre Melville (France – 1967)
Mercredi
4 février 2015, 20h
Monsieur
Klein de Joseph Losey (France - 1976)
Mercredi
11 février 2015, 20h
L'Eclipse
de Michelangelo Antonioni (Italie / France - 1982)
vendredi 16 janvier 2015
7ème Festival des Maudits Films, du 20 au 24 janvier 2015, Grenoble
Pour
la septième année consécutive, le Festival des Maudits Films
revient avec toujours la même volonté de faire partager ces films
dits "de genre", inclassables, mal ou mé-connus, parfois
reniés par l'intelligentsia cinématographique bien-pensante, mais
portés aux nues par les cinéphages, vidéovores, amoureux d'un
cinéma issue d'une vraie culture populaire qui demandent à voir ces
films à la place qui leur est due, c'est-à dire sur grand écran !
samedi 11 octobre 2014
18e rencontres autour du film ethnographique, cinémas d'Asie de l'est : du 13 au 18 octobre 2014, Grenoble et Domaine Universitaire de Grenoble
Pour
sa XVIIIe édition Ethnologie et Cinéma propose de poursuivre
l’exploration du cinéma asiatique. Un ensemble de films sur le
Japon, la Corée, la Chine et Taïwan sont proposés. Documentaires,
reportages, fictions ou fictions-documentaires, documentaires de
création, ils composent l’ensemble de cette programmation montrant
quelques unes des formes cinématographiques de ces pays.
Les
séances, comme chaque année, permettent de convier des intervenants
issus autant des sciences humaines et sociales que de la réalisation
cinématographique. Des échanges avec les publics permettent
d’approfondir la compréhension des films, de confronter les points
de vue et de favoriser un moment partagé.
Cette
XVIII° édition, consacrée à plusieurs pays de l’Asie de l’Est,
se déroulera du 13 au 18 octobre à Grenoble, tant à la MSH-Alpes
(domaine universitaire) que dans différentes salles grenobloises
(Salle Juliet Berto, Cinéma le Méliès).
Chine,
Taïwan, Corée, Japon : Ces
pays de l'Est asiatique partagent une longue histoire qui tout à la
fois les distingue et les entremêle, pour le meilleur et pour le
pire : traditions séculaires, religions, guerres, occupation,
colonisation, fermeture/dictature, modernité, environnement... Mais
ce sont toujours des questions relevant de l’anthropologie qui sont
au cœur des films mettant en scène aussi bien les sociétés
urbaines que rurales.
mercredi 8 octobre 2014
Exposition et rétrospective François Truffaut, Cinémathèque française (51 rue de Bercy Paris) du 8 octobre 2014 au 25 janvier 2014
François
Truffaut est mort le 21 octobre 1984 à l'âge de 52 ans. À
l'occasion du trentième anniversaire de sa disparition, la
Cinémathèque française consacre à l'auteur des Quatre cents coups
et de Jules et Jim une grande exposition. Conçue à partir des
archives de François Truffaut déposées à la Cinémathèque par sa
famille, l'exposition retrace le parcours du cinéaste à partir de
scénarios annotés, d'ouvragés raturés, de correspondances, de
notes manuscrites et de carnets, d'objets, de photos et d'affiches,
et dessine en pointillés son univers romanesque.
jeudi 4 septembre 2014
L’Etrange Festival fête ses 20 ans du 4 au 14 septembre 2014, Forum des images, Paris
La
20e édition de l’Etrange Festival, toujours au Forum des Images,
sera l’occasion d’une rétrospective de 20 titres emblématiques
d’une manifestation pas comme les autres, parmi lesquels Gummo de
Harmony Korine, Dead or Alive de Takeshi Miike ou Down Terrace de Ben
Wheatley. Cette édition-anniversaire donnera également carte
blanche à Jacques Audiard et Sono Sion ainsi à Godfrey Reggio. Ces
cinéastes ont, entre autres exemples, retenu respectivement Les
Tueurs de la lune de miel de Leonard Kastle, After Hours de Martin
Scorsese ou Los Olvidados de Luis Buñuel. Serge Bromberg sera de
nouveau au programme avec un Retour de flamme spécial, comme une
nouvelle sélection de « pépites de l’Etrange »
classiques et/ou insolites. Comme chaque année, une compétition de
longs métrages, comme A Hard Day du coréen Kim Seong-Hun remarqué
à la Quinzaine des Réalisateurs, ainsi qu’une compétition de
courts métrages donneront le la de ce rendez-vous de rentrée qui
prévoie également des concerts et des expos.
4
– 14 septembre 2014
L'Etrange
Festival, 20e édition – Paris
lundi 1 septembre 2014
Cinémathèque française : Sergio Leone et John McTiernan à l'honneur, septembre 2014
L'ouverture
de la Cinémathèque Française (51 rue de Bercy 75012 Paris) a lieu
mercredi 3 septembre avec deux rétrospectives : l’œuvre de
Sergio Leone et celle de John McTiernan.
Sergio
Leone est est celui qui, à partir d'un genre hybride, le western
italien, a renouvelé en profondeur, avec des titres comme Pour
une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, Le Bon, la
Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest, les grands
récits du cinéma. Derrière la virtuosité, l'humour dévastateur,
le maniérisme formel, se cache une réflexion moderne et
mélancolique sur l'Histoire (Il était une fois la révolution)
et le temps (Il était une fois en Amérique).
Après
un film fantastique original réalisé en 1985, Nomads, John
McTiernan bouleverse les règles du cinéma d'action en inventant ce
qui sera le style de toute une époque avec des films comme Predator
(mélange d'horreur et de fiction guerrière) ou Piège de cristal
(variations violentes à partir d'un dispositif ludique). Last
Action Hero constituera, en 1993 une amusante mise en abîme sur
son propre art. Le Treizième guerrier et Thomas Crown
(1999) témoignent encore de la virtuosité d'un cinéaste qui puise
aux sources du théâtre élisabéthain tout autant que du dessin
animé la matière de son cinéma et de sa conception de l'aventure
moderne.
Inscription à :
Articles (Atom)















