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samedi 29 avril 2017

AKIRA KUROSAWA au Lux Scène Nationale de Valence, mai 2017



Auteur de 30 films, parmi lesquels plusieurs chefs-d’œuvre, Akira Kurosawa est sans doute le cinéaste japonais le plus connu. c’est le dynamisme éblouissant de ses images, la beauté des cadrages, le rythme ciselé du montage racontant des histoires situées au Japon mais traitant de l’humain universel avec un éclat très personnel, qui en ont fait un des grands maîtres du cinéma mondial. Metteur en scène absolu, il a abordé avec maestria et succès tous les genres, allant du film en costumes au thriller contemporain, du mélodrame social à l’épopée, sans parler des brillantes adaptations d’immenses écrivains occidentaux comme Shakespeare, Gorki ou Dostoïevski. Après une première partie présentée à LUX l’an dernier, cette partie offre un panorama des genres dans lesquels s’est illustré le maître, dans des versions restaurées tout à fait éblouissantes, avec cinq films tournés soit pendant la guerre soit dans l’immédiat après-guerre et, montrant la société de l’époque. Ils mettent en lumière deux aspects peu connus de Kurosawa, son talent de documentariste et son appétence à peindre des personnages féminins remarquables, étrangement indomptables. Une œuvre foisonnante, matrice du cinéma contemporain, à (re)découvrir.

jeudi 19 janvier 2017

Rétrospective Frank Capra à la Cinémathèque Française (Paris) jusqu'au 27 février 2017



Frank Capra est de ces cinéastes qui ont fait corps avec l'Amérique, sa culture et ses valeurs. Si son œuvre est dominée par les grandes « comédies démocratiques » des années Roosevelt, son abondance réserve bien des surprises : burlesques et drames muets, météores d'avant le code Hays, documentaires propagandistes ou scientifiques. Et le sourire du conte cache doutes et contradictions.

Il faut sans cesse redécouvrir Capra, trop souvent réduit à une image simpliste complaisamment entretenue par lui-même : celle d'un immigrant self-made man incarnant le rêve américain, chantre et ambassadeur de son pays d'adoption, auteur classique de comédies sentimentales et optimistes jusque dans la gravité de leur propos politique. Rien là n'est vraiment faux ; tout est à nuancer.
Cinéaste comique ? Certes, il a débuté comme gagman pour Hal Roach et Mack Sennett. Mais quand son homologue McCarey dirige Laurel et Hardy, Capra devient scénariste et réalisateur auprès de Harry Langdon, le moins frénétique et peut-être le plus névrotique des burlesques, pour des films hantés par la mélancolie (Papa d'un jour) voire des pulsions de mort (Sa dernière culotte). Par la suite, il va réaliser de purs mélos (Amour défendu, mais aussi, malgré sa truculence, Grande dame d'un jour) et surtout brouiller la mince frontière qui sépare la comédie du mélodrame : c'est une question de traitement, de point de vue sur les événements, mais aussi de basculement possible, soit vers le tragique, soit vers un happy end souvent volontariste.

mercredi 11 novembre 2015

Rétrospective Billy Wilder à l'Institut Lumière (Lyon) du 12 novembre 2015 au 5 janvier 2016

23 films, des copies restaurées, des raretés en 35mm, des événements.

Hommage à l’un des plus grands cinéastes hollywoodiens, Européen exilé (il est né en Autriche en 1906), auteur d’une œuvre subversive, follement drôle et pleine de malice. Passé maître dans l’art de déjouer la censure, Billy Wilder (1906-2002) a peint avec mordant les mœurs de son temps, inventant un style, et une magie toute personnelle.

lundi 12 octobre 2015

Orson Welles, artiste à Hollywood, rétrospective au LUX Valence, octobre 2015

Homme de théâtre et de radio avant d’être cinéaste, génie incompris, superstar puis ange déchu, il fit voler en éclat toutes les règles du cinéma américain, à travers une œuvre cinématographique d’une subtile réflexion morale.

jeudi 3 septembre 2015

Hommage à Costa-Gavras, films et exposition à l'Institut Lumière (Lyon) du 1er septembre au 25 octobre 2015

Réalisateur franco-grec, Costa-Gavras a signé une œuvre engagée, humaniste, réussissant à allier l’ambition d’un cinéma politique et celle d’un cinéma de suspense et de spectacle. Proche d’Yves Montand,  Simone Signoret, Régis Debray et Jorge Semprun, passionné par les non-dits, il s’est attaché à pointer les dysfonctionnements politiques et sociaux les plus aigus. Rétrospective, exposition et hommage, en sa présence, à l’un des très grands cinéastes européens contemporains.


lundi 25 mai 2015

Rétrospective Orson Welles, à partir du 4 juin 2015, Institut Lumière, Lyon


Nous célébrons en 2015 le centenaire de la naissance d’Orson Welles. L’occasion de rendre hommage à un cinéaste qui fait tout autant référence qu’il a été à la marge du système hollywoodien, inventant, innovant, construisant une oeuvre audacieuse, libre, dont la valeur et l’admiration qu’elle suscite ne font que croître à chaque redécouverte. Itinéraire d’un enfant surdoué, homme de radio et de théâtre, cinéaste américain à l’oeuvre apatride, d’une personnalité démesurée — shakespearienne ! —, honnie et fascinante.

En partenariat avec la Cinémathèque française qui propose également une rétrospective Orson Welles, du 17 juin au 2 août 2015.

mercredi 4 mars 2015

CCC Centre culturel cinématographique, le ciné-club de Grenoble, cycle « Amours de jeunesse » en mars 2015, salle Juliet Berto Grenoble


Mercredi 4 mars 2015, 20h : Masculin, féminin de Jean-Luc Godard (France – 1966)
Mercredi 11 mars 2015, 20h : Les Amours imaginaires de Xavier Dolan (Canada - 2010)
Mercredi 18 mars 2015, 20h : Café Lumière de Hou Hsiao-hsien (Japon/Taïwan - 2004)
Mercredi 25 mars 2015, 20h : La Fièvre dans le sang d'Elia Kazan (USA - 1961)

Projections : Salle Juliet-Berto (Place Saint-André, Grenoble)

mardi 27 janvier 2015

Cycle Delon avant Delon au CCC, Centre culturel cinématographique de Grenoble, du 28 janvier au 11 février 2015


Mercredi 28 janvier 2015, 20h
Le Samouraï de Jean-Pierre Melville (France – 1967)

Mercredi 4 février 2015, 20h
Monsieur Klein de Joseph Losey (France - 1976)

Mercredi 11 février 2015, 20h
L'Eclipse de Michelangelo Antonioni (Italie / France - 1982)


vendredi 16 janvier 2015

7ème Festival des Maudits Films, du 20 au 24 janvier 2015, Grenoble


Pour la septième année consécutive, le Festival des Maudits Films revient avec toujours la même volonté de faire partager ces films dits "de genre", inclassables, mal ou mé-connus, parfois reniés par l'intelligentsia cinématographique bien-pensante, mais portés aux nues par les cinéphages, vidéovores, amoureux d'un cinéma issue d'une vraie culture populaire qui demandent à voir ces films à la place qui leur est due, c'est-à dire sur grand écran !


samedi 11 octobre 2014

18e rencontres autour du film ethnographique, cinémas d'Asie de l'est : du 13 au 18 octobre 2014, Grenoble et Domaine Universitaire de Grenoble



Pour sa XVIIIe édition Ethnologie et Cinéma propose de poursuivre l’exploration du cinéma asiatique. Un ensemble de films sur le Japon, la Corée, la Chine et Taïwan sont proposés. Documentaires, reportages, fictions ou fictions-documentaires, documentaires de création, ils composent l’ensemble de cette programmation montrant quelques unes des formes cinématographiques de ces pays.

Les séances, comme chaque année, permettent de convier des intervenants issus autant des sciences humaines et sociales que de la réalisation cinématographique. Des échanges avec les publics permettent d’approfondir la compréhension des films, de confronter les points de vue et de favoriser un moment partagé.

Cette XVIII° édition, consacrée à plusieurs pays de l’Asie de l’Est, se déroulera du 13 au 18 octobre à Grenoble, tant à la MSH-Alpes (domaine universitaire) que dans différentes salles grenobloises (Salle Juliet Berto, Cinéma le Méliès).

Chine, Taïwan, Corée, Japon : Ces pays de l'Est asiatique partagent une longue histoire qui tout à la fois les distingue et les entremêle, pour le meilleur et pour le pire : traditions séculaires, religions, guerres, occupation, colonisation, fermeture/dictature, modernité, environnement... Mais ce sont toujours des questions relevant de l’anthropologie qui sont au cœur des films mettant en scène aussi bien les sociétés urbaines que rurales.


mercredi 8 octobre 2014

Exposition et rétrospective François Truffaut, Cinémathèque française (51 rue de Bercy Paris) du 8 octobre 2014 au 25 janvier 2014



François Truffaut est mort le 21 octobre 1984 à l'âge de 52 ans. À l'occasion du trentième anniversaire de sa disparition, la Cinémathèque française consacre à l'auteur des Quatre cents coups et de Jules et Jim une grande exposition. Conçue à partir des archives de François Truffaut déposées à la Cinémathèque par sa famille, l'exposition retrace le parcours du cinéaste à partir de scénarios annotés, d'ouvragés raturés, de correspondances, de notes manuscrites et de carnets, d'objets, de photos et d'affiches, et dessine en pointillés son univers romanesque.


jeudi 4 septembre 2014

L’Etrange Festival fête ses 20 ans du 4 au 14 septembre 2014, Forum des images, Paris


La 20e édition de l’Etrange Festival, toujours au Forum des Images, sera l’occasion d’une rétrospective de 20 titres emblématiques d’une manifestation pas comme les autres, parmi lesquels Gummo de Harmony Korine, Dead or Alive de Takeshi Miike ou Down Terrace de Ben Wheatley. Cette édition-anniversaire donnera également carte blanche à Jacques Audiard et Sono Sion ainsi à Godfrey Reggio. Ces cinéastes ont, entre autres exemples, retenu respectivement Les Tueurs de la lune de miel de Leonard Kastle, After Hours de Martin Scorsese ou Los Olvidados de Luis Buñuel. Serge Bromberg sera de nouveau au programme avec un Retour de flamme spécial, comme une nouvelle sélection de « pépites de l’Etrange » classiques et/ou insolites. Comme chaque année, une compétition de longs métrages, comme A Hard Day du coréen Kim Seong-Hun remarqué à la Quinzaine des Réalisateurs, ainsi qu’une compétition de courts métrages donneront le la de ce rendez-vous de rentrée qui prévoie également des concerts et des expos.
4 – 14 septembre 2014
L'Etrange Festival, 20e édition – Paris

lundi 1 septembre 2014

Cinémathèque française : Sergio Leone et John McTiernan à l'honneur, septembre 2014

L'ouverture de la Cinémathèque Française (51 rue de Bercy 75012 Paris) a lieu mercredi 3 septembre avec deux rétrospectives : l’œuvre de Sergio Leone et celle de John McTiernan.


Sergio Leone est est celui qui, à partir d'un genre hybride, le western italien, a renouvelé en profondeur, avec des titres comme Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest, les grands récits du cinéma. Derrière la virtuosité, l'humour dévastateur, le maniérisme formel, se cache une réflexion moderne et mélancolique sur l'Histoire (Il était une fois la révolution) et le temps (Il était une fois en Amérique).



Après un film fantastique original réalisé en 1985, Nomads, John McTiernan bouleverse les règles du cinéma d'action en inventant ce qui sera le style de toute une époque avec des films comme Predator (mélange d'horreur et de fiction guerrière) ou Piège de cristal (variations violentes à partir d'un dispositif ludique). Last Action Hero constituera, en 1993 une amusante mise en abîme sur son propre art. Le Treizième guerrier et Thomas Crown (1999) témoignent encore de la virtuosité d'un cinéaste qui puise aux sources du théâtre élisabéthain tout autant que du dessin animé la matière de son cinéma et de sa conception de l'aventure moderne.