15ème édition du Printemps du livre, du 5 au 9 avril 2017, Grenoble

C’est au musée de Grenoble et l’entrée est gratuite. Retrouvez dès maintenant les noms des invités ici !
Les livres sont déjà dans vos bibliothèques et vos librairies !
Et n’hésitez pas à feuilleter le programme !

Visite au musée de Grenoble, présentations de l’exposition Cristina Iglesias

Cristina Iglesias, née à Saint Sébastien en 1956, s’est fait connaître sur la scène artistique internationale au milieu des années 1980. Elle est considérée aujourd’hui comme une des figures les plus importantes de l’art contemporain espagnol.

Sculpteur, son travail s’appuie depuis ses débuts sur des formes fortement architecturées qui se présentent comme autant d’invitations à des expériences sensorielles particulières. Il est avant tout question d’espace dans ses œuvres. Des espaces auxquels on se confronte, que l’on côtoie, que l’on pénètre.
Ils peuvent évoquer tant la nature que l’architecture, les deux se confondant souvent dans
des constructions hybrides, réalisées avec les matériaux les plus divers, du bronze à l’albâtre en passant par le béton et le verre. Œuvre ambiguë, où le paradoxe se mêle au faux-semblant, elle constitue une exploration fascinante d’un univers parallèle, où le réel ne se départit pas du fantasme, où la vérité est double, claire et obscure, douce et cruelle.

Présentation du parcours par Etienne Brunet, professeur d’arts plastiques et professeur relais DAAC. Inscription obligatoire auprès d’Etienne Brunet mercredi 27 avril 2016 à 15h00

• mercredi 27 avril à 17h
• mercredi 4 mai à 15h
• mercredi 4 mai à 17h
• mercredi 11 mai à 14h30
• mercredi 11 mai à 16h30
• mercredi 18 mai à 14h30
• mercredi 18 mai à 16h30
• mercredi 25 mai à 14h30

Le site du musée de Grenoble

Comenius regio Les Images Croisées, les vidéos des élèves français

Courts métrages réalisés par deux classes de 5e dans le cadre du projet Comenius LIC images croisées entre les villes de Pavie (Italie) et Grenoble. Le thème choisi était les émotions ressenties autour d’un tableau.

Le collège Marie Curie de San Martino a choisi de bâtir un court métrage de 20 minutes autour du tableau « Gertrude » qui se trouve au musée du château Visconti.

Les élèves de la classe de 5e2 du collège Barnave ont travaillé par groupes de 4 élèves. Chaque groupe a choisi un tableau et a construit une séquence à partir de l’émotion qu’il suscitait. Martine Arnaud Goddet , réalisatrice, a accompagné la classe aux moments clés du projet.

Les peintres qui ont inspirés les élèves sont : Vinci, Archiboldo, Géricault, Goya , Munch…

Les sentiments éprouvés : la surprise, la peur, l’indifférence puis la fascination, la souffrance et l’horreur, l’ironie, la dérision.

https://youtu.be/PTaU7L-gs9s

Rendez-vous à l'atelier 2014, 2e édition : 11 et 12 octobre 2014, lieux d'art contemporain de la Région Rhône Alpes

Sur une initiative en 2012 de la Région Rhône-Alpes et organisée par la MAPRA, plus de 500 ateliers d’artiste et lieux associés ouvraient leurs portes au public pendant deux jours le temps d’un week-end d’octobre. Cette première édition était à l’évidence un succès.

Prévue à l’origine en biennale, et devant l’enthousiasme rencontré pour la première édition autant auprès des artistes que du public, une deuxième édition a lieu le samedi 11 et le dimanche 12 octobre 2014. La manifestation couvre l'ensemble du territoire rhônalpin soit 8 départements, autant les ateliers d'artistes installés en milieu urbain qu’en milieu rural, les ateliers individuels que les ateliers collectifs, les résidences et autres lieux ou associations …

Comme en 2012 chaque artiste invite un ou des confrères en accueillant leurs œuvres. Un certain nombre de "structures associées" (institutionnelles, associatives ou privées) ouvrent également leurs portes pendant ces 2 jours. Il est important dans ce contexte que l'ensemble du milieu professionnel se soit impliqué, associations, écoles d’art, centres d’art, Musées, galeries, et différents lieux de diffusion. Plus de 600 ateliers et 70 lieux associés participent, ce qui touche un millier d’artistes. La MAPRA, les artistes sont particulièrement attentifs à cette manifestation qui concerne la diversité large des créateurs des arts visuels travaillant en Rhône-Alpes. Cette vraie réalité de terrain qui s’adresse au citoyen artiste avant les filtres et critères de chacun et des logiques diverses d'intérêts. Comme en 2012 "Rendez-vous à l’atelier" n’ inclut pas les artisans d’art.

Le site des Rendez-vous à l'atelier 

11e édition du Festival Narkolepsy, jeudi 26 juin à 19h sur l'Esplanade François Mitterrand du Musée de Grenoble

La 11e édition du Festival Narkolepsy se tiendra le jeudi 26 juin à 19h sur l'Esplanade François Mitterrand devant le Musée de Grenoble. L'entrée est libre. Fiction, animation, motion design, expérimental au rendez-vous à l'écran, mais aussi sérigraphie, fast food gourmet et massages crâniens sur la pelouse.

19h: pique nique sonore.

21h45: début des projections.

Le site de Narkolespy

Exposition Du phonographe à Internet, au musée Hector-Berlioz, à partir du 21 juin 2014

Depuis la nuit des temps, l’Homme rêve d’emprisonner les sons… Au cours du XIXe siècle, apparaissent les premiers dispositifs pour conserver la musique. La diffusion de ces appareils, sans cesse modernisés, va engendrer une mutation profonde des modes d’écoute de la musique. Le Musée Hector-Berlioz ne pouvait occulter l’aventure de la musique enregistrée.

L’exposition fera découvrir : Phonographes et machines parlantes, 78 tours et TSF, pick-up et tourne-disques jusqu’à la musique numérique.

Durant le parcours, l’exposition vous invitera à des expériences sonores inédites : plusieurs dispositifs interactifs permettent de s’enregistrer, d’écouter des cylindres ou des 78 tours ou encore de s’immerger dans une sphère de musique spatialisée. Pour des connaissances et des émotions nouvelles.

Le site du Musée Hector Berlioz

A l’arrière comme au front les isérois dans la grande guerre Exposition au Musée dauphinois du 19 avril 2014 au 5 janvier 2015

À l’occasion de la commémoration du centenaire de 1914, le Musée dauphinois consacre une exposition sur la vie quotidienne en Isère lors du premier conflit mondial.

Éloignée des zones de combat, l’Isère n’en est pas moins profondément marquée par cette guerre, tant en raison des effets de la mobilisation que par les conséquences militaires, économiques, sociales et politiques sur le territoire même du département. Celles-ci se traduisent notamment par la présence de dizaines d’hôpitaux – la plupart temporaires – pour soigner les blessés qui arrivent depuis le front, ou encore par les prisonniers de guerre allemands dont la main d’œuvre est requise pour de nombreux chantiers.

L’effort de guerre entraîne également une transformation de l’industrie iséroise au service de la défense nationale, avec l’émergence de nouveaux domaines d’activité liés au conflit. C’est le cas notamment du secteur de la chimie. Dans ce contexte et en raison de l’absence d’une part importante de la population masculine, le rôle de la femme dans la société française évolue rapidement et favorisera sans doute son émancipation au sortir du conflit.

En fin de parcours, l’exposition fait place au temps du souvenir qui suit l’armistice du 11 novembre 1918 et au règlement du conflit qui porte en germe le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Dans le cadre de cette commémoration et au-delà de l’histoire et de la mémoire, le Musée dauphinois souhaite engager une réflexion autour de la notion de paix.

Un programme des nombreux événements organisés dans le département pour le centenaire de 1914 sera édité par le Conseil général de l’Isère.

Le Musée de la Résistance et de la Déportation de l’Isère présentera, en novembre 1914, l’exposition Les poilus de l’Isère.

http://www.musee-dauphinois.fr/2786-1914.htm

« La Pointe et l'ombre ». Musée de Grenoble

A la suite du professeur Etienne Brunet, nous nous approchons des dessins nordiques présentés jusqu’au 9 juin au Musée de Grenoble.

Une pause bienvenue parmi les installations parfois tapageuses, les monumentales exhibitions, les sollicitations tonitruantes.

Ici les personnages sont si petits, les papiers si fragiles, les touches à la sanguine si légères, les rehauts de blanc si décisifs, les choix si subtils que nous sommes aussi dépaysés que si nous avions suivi les rails vers quelque café d’Amsterdam aux effluves rieurs.

J’aime ces taches, ces plis, où la maturité des artistes se mesure dans un trait suspendu alors que le débutant appuie.

A la plume les rythmes forment une écriture, une pointe de lavis nous fait fondre.

Avant le Musée place Verdun, à l’emplacement du lycée Stendhal, il y avait déjà un fond de dessins dont certains sont ressuscités à l’occasion de cette troisième présentation, ils en retrouvent d’autres dont nous apprécions la mise au jour.

Nous passons du genre enluminure moyenâgeuse, aux apaisants ordonnancements eau/ terre/ ciel, aux trouées qui permettent d’aller au-delà du premier plan, avec des arbres présentés frontalement ou amenés à la lumière pas des compositions habiles.

Sur l’un des dessins, l’étudiant Cornélius ouvrira-t-il les yeux après que sa passion d’un soir lui eut présenté le fruit de ses abandons ? Sur un autre Achille déguisé en fille au milieu des filles de Lycomède se trahit, il choisit une épée au milieu des tissus : c’est son genre. De quoi réviser ou découvrir des épisodes de la mythologie ou de la bible : la représentation du sulfureux Jéroboam n’est pas anecdotique dans ces contrées qui connurent bien des affrontements entre catholiques des Flandres et réformés de Hollande où des artistes même devenus protestants continuèrent à travailler pour ceux qui chérissaient les images.

Au sortir de ces années furieuses, la fierté de vivre dans un pays où règne calme et harmonie transparaît : vues typographiques, panoramas, marines et forêts, paysages idylliques, commerce sur le Rhin, scènes du quotidien, animaux...

On se rend compte que finalement les ruines italiennes ne datent pas toutes de l’antiquité et que « ce que n'ont pas fait les barbares, les Barberini l'ont fait » bien plus tard ; les vieilleries écroulées ont parfois du charme. Par ailleurs si un trait est appuyé c’est que le dessin a du se faire à la lueur d’une bougie, notre guide nous rappelle tout ce que les couleurs des cubistes devaient à l’éclairage au gaz.

Avant d’arriver à l’autoportrait au chevalet de Rembrandt, un parmi les 40 peintures, les 30 eaux fortes qu’il fit de lui-même, nous traversons la salle consacrée à ses disciples virtuoses, rapides où souvent se pressent un événement à venir. Cet acharnement à se représenter s’affronte à la difficulté majeure de la description du corps et ses « touches beurrées » nous parlent comme lorsque Courbet fumant sa pipe et fermant les yeux veut se montrer en « homme désillusionné des sottises qui ont servi à son éducation et qui cherche à s’asseoir dans ses principes », comme il le dit lui-même.

Lors d’un relevé de biens lors d’une faillite, chez Rembrandt Harmenszoon van Rijn, un christ « d’après nature » fut répertorié.

Nous pouvons continuer à chercher la figure de l’homme et de ses fils.

(Texte proposé par Guy Chassigneux, http://blog-de-guy.blogspot.fr/)

Le site du Musée de Grenoble

La Pointe et l'ombre, Dessins nordiques du Musée de Grenoble du 15 mars au 9 juin 2014

En 2010 et 2011, le musée de Grenoble présentait un choix des plus belles feuilles, italiennes puis françaises, extraites de son cabinet d’art graphique. Dernier volet de la trilogie, l'exposition La pointe et l'ombre, se consacre à la présentation du fonds des dessins nordiques.

Près de six cents dessins allemands, flamands et hollandais du XVI^e au XVIII^e siècle, entrés pour la plupart grâce au legs de Léonce Mesnard en 1890, sont actuellement conservés par le cabinet des dessins du musée de Grenoble. Près de 120 d’entre-eux ont été sélectionnés pour être présentés dans le cadre de l’exposition.  Emouvantes et virtuoses, toutes ces feuilles nous permettent d'entrer dans l'intimité des artistes et de découvrir les secrets de la création en train de s'élaborer.

Grâce à un prêt exceptionnel du Musée du Louvre et en écho à l’exposition (qui compte une feuille du maître), le musée présentera Autoportrait au chevalet, un des chefs-d’œuvre de Rembrandt conservé en France.

Le site du Musée de Grenoble